Cara Baru Melukis di Era Digital
MODELING DENGAN POLYMER CLAY
Kali ini akan dicoba untuk membuat kolaborasi gambar menjadi bentuk tiga dimensi sungguhan melalui media clay atau lebih terkenal dengan Polymer Clay.
Berawal dari membuat sketsa, biasanya tampak depan, samping (kanan, Kiri) belakang, atas, bawah jika perlu, akan tetapi jika bayangannya sudah dianggap jelas, cukup dengan membuatnya tampak depan dan samping saja, dan bentuk aslinya nanti dengan pewarnaan. Istilah ini sebenarnya lebih dikenal dengan
Action Figure.
Bekerja menggunakan polymer Clay memang menyenangkan, hemat saya ini cocok untuk metode pengembangan bentuk bagi anak-anak di rentang (0-10 th), masa dimana anak berada di fase Masa Keemasan untuk berkreasi ( The Golden Section of Creations). Apapun istilahnya, bagi saya, media ini amat menarik untuk dicoba dengan kelebihan-kelebihan tertentu, misalnya berbasis air, ringan dan mudah dibentuk sesuai keinginan kita.
Perkembangan Teknologi membawa teknik ini memang lebih mudah lagi dan besifat Detop Publishing yaitu dengan menggunakan software tertentu, misalnya saja 3Ds max, Blender, dan lebih menyenangkan lagi dengan Z-Brush, outputnya bisa diprit dengan printer 3d, dengan konversi-konversi tertentu pula.
Kali ini, ingin sekali diajarkan dengan metode Freehand dulu dengan tahapan pembuatan sketsa, Modeling 3d, Moulding (dengan Rubber Silicone), cor dengan resin, dan pewarnaan, itu saja dulu.
Tahapan ini cukup panjang memang.
Polimer Clay ini berbasis air artinya bisa dicampur dengan bahan-bahan berbasis air pula, maksudnya jika mau ditambahkan warna, harus berbasis air, acrylic dll.
Merek Polymer Clay banyak tersedia di Art Dealer, atau di toko-toko alat tulis dan sejenisnya dan mudah didapat.
Media lainpun bisa digunakan, seperti Lilin mainan (Malam, Wax), ataupun tanah liat yang sudah lembut, kaolin (bahan Keramik) dll, bahkan Claypun ada yang bebasis tepung terigu.
Jadi media ini relatif aman untuk digunakan, bahkan untuk anak-anak sekalipun.
Yak, Tahapan ini baru sampai sini dulu, sebab harus saya persiapkan materi berikutnya, moga-moga sabar menunggu
Nah, Digital painting, ceritanya lain, dia adalah media yang amat membatu semua kesulitan teknik itu, begitu yakinnya dengan media ini, maka,…yo melek visual
Digital Matte Painting, secara sederhana didefinisikan sebagai sebuah karya seni dari hasil gabungan antara Seni Fotografi, 3Ds modeling, mapping, dan Digital Painting, Ilustrasi dengan mengakomodasi Teknologi, dalam hal ini komputer tertentu dan Tablet pen (Stylus dan Scketch Pad ), dan SoftWare tertentu, diolah dalam format tertentu pula, dibawah 256 color, seperti JPEG, Targa, atau bahkan TIFF.
Kali ini akan diterangkan bagaimana proses itu dikerjakan, Dalam kasus ini, saya minta bantuan kawan YOGA OGRE sebagai Fotographer, dan RIEKKE AUDRIA sebagai model.
Secara tertulis atau by phone, memang blm ada kesepakatan, kalo karya beliau akan digunakan untuk tujuan pembelajaran ini, tapi moga-moga beliau setuju, sing Barokah pokonya.
Oya, imij ini saya pinjam dari akunnya Kawan juga, Pak Indradeni Rukma (Pakabar Pa, Bagaimana Digital Paintingnya …)
Paling tidak ada 6 step, proses pembuatan Digital Matte Painting ini, namun terpenting dalam proses ini adalah berpikir bagaimana sebuah source masih bisa dikembangkan lebih inovatif, Creatip…eh… Creatif... eh..Creative menjadi Karya seni yang Different, Differentiate or Died,...Jack Trout, Bagi kawan-kawan yang menguasai teknik Fotografi secara Mumpuni, That't Good .
'n' That's All
Makasih YOGA OGRE, RIEKKE AUDRIA, atas Sourcenya, AI 'APAY' IRFAN SUNDARA, PA DENI atas FaceBooknya.
See ya letta to Next Tutorial
Baktos,
Dikdik Hikmawan
Kali ini akan dijelaskan bagaimana cara membuat background animasi, atau dalam bahasa jepangnya DOGGA, untuk sebuah film animasi, kenapa saya tau istilah jepang tersebut, karena pada belasan tahun yang lalu, sempet ter]libat dalam pembuatan latar beakang gambar animasi tersebut, yang belakangan istilahnya dikenal dengan Background Stylist. Projek yang sempat saya garap adalah film seri DORA EMON, versi televisi, dan beberapa versi layar lebar. Sebenernya selain film itu tergabung juga dengan pembuatan gambar latar Crayon Shincan, Nintama dll, oya saya jadi teringat dengan nama-nama seperti Kawamoto (Shensei), Takanno Muromachi (Shensei), Kudo (Shensei) dan banyak lagi. Sebelum teknik digital ini dikenal banyak orang, teknik Traditional tentu menjadi andalan yang mutlak dikuasai, Susah memang, Selain Material Seperti Gouache (Poster Color ), Kertas khusus, Kwas (Fude),Hirafude dan perangkat lain yang sangat membantu proses pembuatan gambar menjadi lebih baik. Dalam versi digital Painting ini saya sebenernya ingin katakan, ternya]ta lebih mudah melakukannya ketimbang dengan teknik Traditional Painting, tentu tidak bisa disamakan hasilnya antara keduanya. Sebagai sebuah metode, digital Painting ini amat Support, itu saja.
KONSEP KREATIF
Dalam tutorial kali ini ,saya akan jelaskan tahap demi tahap pembuatan gambar karikatur, meskipun awalnya agak bingung juga, objek apa yg akan dijadikan karikatur dalam tutorial kali ini, dan ga tau juga bagaimana hingga akhirnya saya memilih figur Pak Syaqieb Sungkar untuk dikarikaturkan.
Jujur saja, saya tidak tau proseduralnya bagaimana sesosok figur dikarikaturkan, apa harus ijin dulu pada yang bersangkutan atau bagaimana, yang jelas , dengan tidak bermaksud tidak baik, akhirnya saya coba melakukan proses kreatif, mudah -mudahan beliau tidak marah apalagi menuntut saya ke meja hijau…hi..hi…
Gini lho Pak Syaqieb, saya hanya ingin berbagi teknik menggambar digital dengan media tertentu untuk dibagikan pada mereka yang belum memahami proses digital ini itu saja. Terlepas dari Bagus atau tidak bagus, Mirip atau tidak mirip, konsep apresiasi mungkin tidak begitu.
Ada perbedaan antara Seniman dan Tuhan, Seniman mencipta karya Tuhan lewat proses-prosesnya, sedang Tuhan mencipta sesuatu dengan Sabdanya, Kun Faya Kun…ya kan?
BUILDING FANTASY IMAGE
Bahasanya memang keren,….BUILDING FANTASY IMAGE, tapi maksudnya adalah bagaimana membuat gambar Fantasi dan cara mewawnainya, kurang lebih begitu. Memang lama sekali saya tidak memberikan tutorial di blog ini, banyak hal yang terpikirkan dan dipikirkan belakangan ini, hingga banyak pula pekerjaan seni yang terabaikan.
Mengutip Ucapan Eros Djarot, Berkarya didalam ketertekanan emosi ataupun Fisik, akan menghasilkan karya terbaik, begitu kira-kira penafsirannya, secara tepat, bisa saja saya salah menafsirkan, tapi semoga tidak berbuntut
dan berakhir di perselisihan, Simpel saja sebenernya, sketsa ini akan saya warnai dengan cara dan gaya tersendiri dg harapan bermanfaat, itu saja sih.
Gagasan ini saya ambil dari banyak referensi, dengan tak bermaksud nguntit karya orang senior terdahulu, inilah skersa yang bisa saya munculkan di awalnya.
Pameran Bareng di Kampus
Meminjam dialektika ala Dr. Zackharias Suteja, kurang lebih bahwa, ejawantah dari sebuah kemampuan psikomotorik adalah Publish, jika disederhanakan akan menjelma menjadi Pameran Studi, Pameran Karya.
Entah itu tuntutan kurikulum, ataupun keinginan sepihak untuk sedikit show of Force-red, biar saja sih, tapi dengan tak bermaksud berlebihan, saya hanya ingin mencoba membangun dialog antara seniman, praktisi seni dengan publik, itu saja.
Siapapun, saya anda mahasiswa, kami semua berharap ada masukan positif atas diselenggarakannya kegiatan ini dan evaluasi atas aktivitas sebelumnya di kelas ataupun di media manapun.
Jujur, saya sedikit terperanjat dengan upaya mahasiswa dalam hal ini, ternyata mereka mampu mengexpresikan dirinya lewat selembar karya digital mereka, Bravo bagi mereka yang sudah berada di kelas bersama saya di waktu-waktu lalu.
Saya hanya berpesan bagi kawan-kawan Mahasiswa, jangan berhenti sampe disitu, sisihkan waktu untuk Digital Painting. Makasih Paketu Rezqi, Zulfikar, Taufik, Azhar, Risna, Fitri, dan kawan-kan lain yang ga kesebut. see ya letta
REZQI DAN LINE ART
Sepertinya Rezqi kuat di garis, kontur konturnya sangat kuat, mungkin juga dia terlalu bernafsu, emosional, hingga garis konturnya begitu mendominasi semua karyanya, ga pa, cuma perlu diperhatikan hal mendasar dari gambarnya, Rasionya terkuasai oleh emosinya, hingga komposisinya terlupakan. Banyak bidang bidang yang terpotong, tah apa alasannya, tapi biasanya attitude macem itu kebanyakan seniman muda tak lebih nutupin kekurangannya, ya ga?
Ok, secara gagasan dia lebih baik, tapi kedepan, semua aspek estetika harus dikedepankan pula, bentuk, garis, komposisi warna dll.
Keep struggle man….!!
DETAIL DAN MOOD
Sketsa seperti karyanya Zulfikar ini biasanya bisa diselesaikan dalam waktu cukup lama, bisa seharian atau bisa juga berhari-hari , tergantung mood, katanya. Tapi susah juga klo berkarya selalu moody, nah, ini sebuah problematika berkarya, seharusnya karya itu selalu di pacu untuk terus ditumbuhkan, artinya dengan cara menstimulus imajinasi, yang disebut mood tadi bisa dipanggil.
Zulfikar pasti kesulitan diurusan membuat detailnya, ini perlu latihan dan adaptasi dari karya-karya ilustrator lainnya, saya amat yakin jika segalanya disiapkan dengan baik akan berhasil seperti yang diharapkannya, saya tau itu perlu kerja keras, dan practice, That's All
Good Luck Zul...
DILEMA TUGAS DAN MAHASISWA
Permasalahan klasik Mahasiswa dimanapun mungkin sama, selalu (kebereg,-Red) dengan tugas dan ngurus kehidupannya, bagi mereka yang tinggal ngekost, dampaknya mereka hanya bisa ngerjain tugas secara quota saja, padahal , teramat penting sediakan waktu dan emosinya untuk mata kuliah praktek, ini permasalahan yang selalu muncul, ga tau juga klo mahasiswa itu memang malas.
Karya Taufik secara ide bagus, palagi klo dia mau kerja keras untuk membuat karyanya lebih baik, permasalahannya sama, dia ga banyak waktu untuk ini, waktu-waktunya banyak dibagi untuk penyelesaian tugas yang lain. Ini sebuah input bagi mereka untuk kemudian karya tugas mereka bisa saja dijadikan Portofolio dan bekal untuk bekerja di kemudian hari.
Pesan saya untuk Taufik, sama saja, sediakan waktu, dan emosi dan Detail is Beautiful
RUTH V.S. HARISNA
Mahasiswi Nyang satu ini rada susah panggilnya, Haris,..da dia perempuan, ..Har…Ris !!, sama saja, tapi rupanya saya dan banyak orang sepakat untuk memanggilnya Risna, lebih enakeun dan per..Fair ….maksudnya.
Yadah…Ruth dan Risna memang sepertinya lebih condong ke arah Realis/Naturalis, penggambaran objek didetail lebih banyak, rada kurang teliti detailnya, emosinya meluap-luap, unsur hitam banyak mendominasi bidang gambarnya, tapi tak apa, okay, Better, dan metode yang mereka pakai pasti merujuk dan mengadaptasi imij-imij tertentu, di Trace, ato digambar ulang bukan persoalan besar, yang penting mereka kudu tao pasti perbedaan digital imaging dan digital Ilustrasi/Painting. Sama seperti Ruth, Risna juga mengalami perbaikan bentuk disana-sini hingga akhirnya gambarnya seperti itu, Saya berharap terus latihan-latihan, sediakan waktu untuk itu , jika mau.
Pesan saya buat Risna, Perhatikan lipatan Kain, Shading, Highlighting, kurangi unsur Hitam.
Fenomena Visualisasi II
Ini adalah karya mahasiswa DKV-IMTelkom Bandung, Ruth, begitu mungkin biasa dipanggil teman-temannya, karyanya berbeda dengan karya temen sebelumnya. Dia lebih mengolah gambarnya dengan teknik penggambaran yang realis, meski sudah sedikit di edit disana-sini, tp overall sudah lebih baik. Jika dia mau meluangkan waktu dan emosinya untuk itu lebih banyak, saya yakin gambarnya akan lebih baik, Makumlah, Mahasiswa banyak tugas dan kepentingan.
Saya berharap semua mahasiswa saya bisa lebih luangkan waktunya melirik digital painting/digital illustration ini lebih banyak.
Good luck
Fenomena Visualisasi
Penggambaran sebuah ilustrasi yang dibuat secara digital, tidak selalu harus ditampilkan secara realis/Naturalis, sebab bentuk penggayaan (deformasi) dari sebuah komposisi gambar ilustrasi secara kartun akan menambah khasanah Seni Rupa kita.
Kecenderungan gaya, akan sangat tergantung pada ketertarikan atau kemampuan seseorang dalam mengangkat tema yang harus diterjemahkan ke dalam bentuk visual, artinya seseorang mahasiswa atau praktisi lainnya karena kemampuan visual realistiknya tinggi mempunyai kecenderungan untuk membangun gambarnya secara realistik, begitupun sebaliknya. ini bukan perihal mampu dan tidaknya , akan tetapi begitu tak terbatasnya seseorang untuk berekspresi, apalagi didukung oleh perangkat yang makin hari menjadi bukan alasan untuk tidak berkarya. Terbukti, visualisasi sebuah karya bukan hanya milik golongan tertentu, seniman, misalnya. Dheassy, Amelia, Aisyah, yang Mahasiswa DKV IMTelkom, mampu memvisualkannya dengan caranya sendiri-sendiri
Yak, mari terus berkarya.
To my student at DKV-IMTelkomhere is...In this area of the site, I'd like to show you how to draw some of characters.and more importantlyThere's been lots of feedback as to who wants to draw what, so I've got a pretty good idea of what kinds of drawing lessons should be up in this section.Regarding the style of which the lessons are presented, I think it would be best to still to a very close likeness to the actual characters.In other sections -- Cartoon Heroes and some characters going for a simplified likeness is fun as many of the characters are so popular - so iconic, that so long as you maintain certain attributes...They look like the characters you're trying to draw.Here though, many of the famous characters I'll be making lessons around are already simple enough in nature that it only makes sense to draw close to how they would normally look.Keeping to a framework-first approach to help you out (if maintaining proportion early on is something you find to be helpful), we'll do the same here with these lessons, building up from there.Alright then, I'd say now's a pretty good time to get started.Choose one of the lessons from the list below, and be on your way to learning how to draw cartoon characters!enjoy it don't give up
INI HARUS DICOBA...
Sebuah terobosan baru dan inovatif, menurut saya, format digital dengan perangkat yang support ( stylus/tablet pen) sangat menguntungkan bagi para kreator seni, ilustrator, desainer dan praktisi seni lainnya, ini terbukti betapa mudah dan menyenangkan melakukannya langsung di komputer, mulai dari membuat sketsa, membangun gagasan, ide, hingga menghiasinya dengan typografi yang sesuai hingga terbangun komposisi yang indah.
Digital ilustrasi diperuntukan membangun karakter bukan memanipulasi imij, ini berbeda dengan Digital imij, jadi jangan takut unsur originalitas nya cukup terjaga.
jadi menurut saya, bagi merekan yang jenuh dengan pekerjaan manual/freehand, cobalah lakukan ini, menurut saya juga, bagi mereka yang sudah memiliki dasar freehand kuat akan lebih kuat lagi dengan gadget yang satu ini, bagi mereka yang sedang sedang saja, akan lebih dari itu, bagi mereka yang samasekali ga bisa, akan meningkat jadi bisa, percayalah.
Dibawah ini saya jelaskan step by step bagaimana cara membangun karakter superhero.
Dan saya sangat senang bisa berbagi pengalaman dengan anda.
dalam tutorial ini, saya gunakan SoftWare PhotoShop CS3, MacOS, Wacom Intuos4.
selamat mencoba
Dalam tutorial kali ini, saya akan memberikan materi bagaimana menggambar figur wanita.
Sebagai contoh masternya, diambil dari karya Admira Wijayadi diambil dari source Deviantart. image nya kira-kira spt ini
Step 1
Yang saya lakukan di tutorial ini untuk menggambar figur tesebut adalah dengan menggambar ulang, yang dimulai dengan sketsa sederhana, bentuk-bentuk geometri, dilakukan di photoshop pada layer baru
Step 2
Berikutnya adalah membuat sketsa lanjutan dengan menambahkan mentuk-bentuk seperti contoh gambar
Step 3
Berikutnya buatlah layer baru untuk pembuatan bloking warna
Step berikutnya melakukan finishing, detail, dan penyesuaian dengan referensi gambar.
Tambahkan background yang sesuai, juga efek yang menunjang.
Sekian dulu tutorial kali ini.
Terimakasih
Tutorial yang bagus. Alangkah baiknya jika disajikan lebih detail teknis penerapannya dengan software yang digunakan.
ReplyDeleteSemoga bermanfaat dan menggairahkan dunia ilustrasi digital di Indonesia.
Ak kereen banget, betul tuh diatas coba tutorialnya lebih detail lagi, kalo bisa pake videoshoot
ReplyDeleteThanks atas tutorialnya.
ReplyDelete