Painting with paperless: APA ITU DIGITAL PAINTING

Cara baru melukis di era digital

Dulu, Pekerjaan melukis, membuat ilustrasi, lay out, merupakan pekerjaan Seniman dan hanya seniman yang bisa melakukanntya, jadi, satu-satunya yang bisa menterjemahkan bahasa imajiner menjadi visioner hanyalah seniman, bahkan di era sebelumnya, seniman merupakan elemen kerajaan (Seni Aristokrat). dengan kata lain , pekerjaan ini hanya pekerjaan seniman tersebut. Namun kini pekerjaan itu bukan lagi milik segelintir orang. Kemajuan teknologi, khususnya komputer, memungkinkan bagi setiap orang untuk menguasainya lebih mudah dan efisien.Memang, kehadiran teknologi komputer tidak lantas begitu saja menjadikan seseorang menjadi pelukis digital. Namun, keberadaan komputer akan lebih memungkinkan mereka yang menggemari seni lukis dan gambar serta mampu melakukannya kapan saja dan dimana saja. Disertai dengan latihan dan kerja keras, mereka yang mendalami skill melukis dan menggambar dengan menggunakan komputer, mereka akan memetik hasil yang optimal. Masuki dunia digital painting & illustration dengan bergabung bersama HUMAIRA ILLUSTRATION and DIGITAL PAINTING Bandung!

POLYMER Clay

MODELING DENGAN POLYMER CLAY

Kali ini akan dicoba untuk membuat kolaborasi gambar menjadi bentuk tiga dimensi sungguhan melalui media clay atau lebih terkenal dengan Polymer Clay.

Berawal dari membuat sketsa, biasanya tampak depan, samping (kanan, Kiri) belakang, atas, bawah jika perlu, akan tetapi jika bayangannya sudah dianggap jelas, cukup dengan membuatnya tampak depan dan samping saja, dan bentuk aslinya nanti dengan pewarnaan. Istilah ini sebenarnya lebih dikenal dengan

Action Figure.

Bekerja menggunakan polymer Clay memang menyenangkan, hemat saya ini cocok untuk metode pengembangan bentuk bagi anak-anak di rentang (0-10 th), masa dimana anak berada di fase Masa Keemasan untuk berkreasi ( The Golden Section of Creations). Apapun istilahnya, bagi saya, media ini amat menarik untuk dicoba dengan kelebihan-kelebihan tertentu, misalnya berbasis air, ringan dan mudah dibentuk sesuai keinginan kita.

Perkembangan Teknologi membawa teknik ini memang lebih mudah lagi dan besifat Detop Publishing yaitu dengan menggunakan software tertentu, misalnya saja 3Ds max, Blender, dan lebih menyenangkan lagi dengan Z-Brush, outputnya bisa diprit dengan printer 3d, dengan konversi-konversi tertentu pula.

Kali ini, ingin sekali diajarkan dengan metode Freehand dulu dengan tahapan pembuatan sketsa, Modeling 3d, Moulding (dengan Rubber Silicone), cor dengan resin, dan pewarnaan, itu saja dulu.

Tahapan ini cukup panjang memang.

ClayTex

Polimer Clay ini berbasis air artinya bisa dicampur dengan bahan-bahan berbasis air pula, maksudnya jika mau ditambahkan warna, harus berbasis air, acrylic dll.

Merek Polymer Clay banyak tersedia di Art Dealer, atau di toko-toko alat tulis dan sejenisnya dan mudah didapat.

Media lainpun bisa digunakan, seperti Lilin mainan (Malam, Wax), ataupun tanah liat yang sudah lembut, kaolin (bahan Keramik) dll, bahkan Claypun ada yang bebasis tepung terigu.

Jadi media ini relatif aman untuk digunakan, bahkan untuk anak-anak sekalipun.

Yak, Tahapan ini baru sampai sini dulu, sebab harus saya persiapkan materi berikutnya, moga-moga sabar menunggu

KOMPOSISI

SEMUA SERBA MUDAH,...

Sungguh begitu menyenangkan pekerjaan digital painting itu, selain bisa di susun secara linear dengan layer-layer, kita juga bisa membuat komposisi baru dengan imij-imij yang lain, ketika menggambar/ melukis denganmetode tradisional, membuat komposis, tipografi dll, lumayan susah, karena dia harus disusun secara konsep, selain kemampuan teknik menggambar menjadi andalan, dia pun harus ahli secara visi, objek mana yang akan ditempatkan di depan, tengah dan belakang, ini perlu pengetahuan yang lebar.

Nah, Digital painting, ceritanya lain, dia adalah media yang amat membatu semua kesulitan teknik itu, begitu yakinnya dengan media ini, maka,…yo melek visual

Matteee

Digital Matte Painting, secara sederhana didefinisikan sebagai sebuah karya seni dari hasil gabungan antara Seni Fotografi, 3Ds modeling, mapping, dan Digital Painting, Ilustrasi dengan mengakomodasi Teknologi, dalam hal ini komputer tertentu dan Tablet pen (Stylus dan Scketch Pad ), dan SoftWare tertentu, diolah dalam format tertentu pula, dibawah 256 color, seperti JPEG, Targa, atau bahkan TIFF.

Kali ini akan diterangkan bagaimana proses itu dikerjakan, Dalam kasus ini, saya minta bantuan kawan YOGA OGRE sebagai Fotographer, dan RIEKKE AUDRIA sebagai model.

Secara tertulis atau by phone, memang blm ada kesepakatan, kalo karya beliau akan digunakan untuk tujuan pembelajaran ini, tapi moga-moga beliau setuju, sing Barokah pokonya.

Oya, imij ini saya pinjam dari akunnya Kawan juga, Pak Indradeni Rukma (Pakabar Pa, Bagaimana Digital Paintingnya …)

Last2

Paling tidak ada 6 step, proses pembuatan Digital Matte Painting ini, namun terpenting dalam proses ini adalah berpikir bagaimana sebuah source masih bisa dikembangkan lebih inovatif, Creatip…eh… Creatif... eh..Creative menjadi Karya seni yang Different, Differentiate or Died,...Jack Trout, Bagi kawan-kawan yang menguasai teknik Fotografi secara Mumpuni, That't Good .

'n' That's All

Makasih YOGA OGRE, RIEKKE AUDRIA, atas Sourcenya, AI 'APAY' IRFAN SUNDARA, PA DENI atas FaceBooknya.

See ya letta to Next Tutorial

Baktos,

Dikdik Hikmawan

PraText

Kali ini akan dijelaskan bagaimana cara membuat background animasi, atau dalam bahasa jepangnya DOGGA, untuk sebuah film animasi, kenapa saya tau istilah jepang tersebut, karena pada belasan tahun yang lalu, sempet ter]libat dalam pembuatan latar beakang gambar animasi tersebut, yang belakangan istilahnya dikenal dengan Background Stylist. Projek yang sempat saya garap adalah film seri DORA EMON, versi televisi, dan beberapa versi layar lebar. Sebenernya selain film itu tergabung juga dengan pembuatan gambar latar Crayon Shincan, Nintama dll, oya saya jadi teringat dengan nama-nama seperti Kawamoto (Shensei), Takanno Muromachi (Shensei), Kudo (Shensei) dan banyak lagi. Sebelum teknik digital ini dikenal banyak orang, teknik Traditional tentu menjadi andalan yang mutlak dikuasai, Susah memang, Selain Material Seperti Gouache (Poster Color ), Kertas khusus, Kwas (Fude),Hirafude dan perangkat lain yang sangat membantu proses pembuatan gambar menjadi lebih baik. Dalam versi digital Painting ini saya sebenernya ingin katakan, ternya]ta lebih mudah melakukannya ketimbang dengan teknik Traditional Painting, tentu tidak bisa disamakan hasilnya antara keduanya. Sebagai sebuah metode, digital Painting ini amat Support, itu saja.

kreatif

KONSEP KREATIF

Dalam tutorial kali ini ,saya akan jelaskan tahap demi tahap pembuatan gambar karikatur, meskipun awalnya agak bingung juga, objek apa yg akan dijadikan karikatur dalam tutorial kali ini, dan ga tau juga bagaimana hingga akhirnya saya memilih figur Pak Syaqieb Sungkar untuk dikarikaturkan.

Jujur saja, saya tidak tau proseduralnya bagaimana sesosok figur dikarikaturkan, apa harus ijin dulu pada yang bersangkutan atau bagaimana, yang jelas , dengan tidak bermaksud tidak baik, akhirnya saya coba melakukan proses kreatif, mudah -mudahan beliau tidak marah apalagi menuntut saya ke meja hijau…hi..hi…

Gini lho Pak Syaqieb, saya hanya ingin berbagi teknik menggambar digital dengan media tertentu untuk dibagikan pada mereka yang belum memahami proses digital ini itu saja. Terlepas dari Bagus atau tidak bagus, Mirip atau tidak mirip, konsep apresiasi mungkin tidak begitu.

Ada perbedaan antara Seniman dan Tuhan, Seniman mencipta karya Tuhan lewat proses-prosesnya, sedang Tuhan mencipta sesuatu dengan Sabdanya, Kun Faya Kun…ya kan?

BUILDING FANTASY IMAGE

BUILDING FANTASY IMAGE

Bahasanya memang keren,….BUILDING FANTASY IMAGE, tapi maksudnya adalah bagaimana membuat gambar Fantasi dan cara mewawnainya, kurang lebih begitu. Memang lama sekali saya tidak memberikan tutorial di blog ini, banyak hal yang terpikirkan dan dipikirkan belakangan ini, hingga banyak pula pekerjaan seni yang terabaikan.

Mengutip Ucapan Eros Djarot, Berkarya didalam ketertekanan emosi ataupun Fisik, akan menghasilkan karya terbaik, begitu kira-kira penafsirannya, secara tepat, bisa saja saya salah menafsirkan, tapi semoga tidak berbuntut

dan berakhir di perselisihan, Simpel saja sebenernya, sketsa ini akan saya warnai dengan cara dan gaya tersendiri dg harapan bermanfaat, itu saja sih.

Gagasan ini saya ambil dari banyak referensi, dengan tak bermaksud nguntit karya orang senior terdahulu, inilah skersa yang bisa saya munculkan di awalnya.

Pameran Kampus

Pameran Bareng di Kampus

Meminjam dialektika ala Dr. Zackharias Suteja, kurang lebih bahwa, ejawantah dari sebuah kemampuan psikomotorik adalah Publish, jika disederhanakan akan menjelma menjadi Pameran Studi, Pameran Karya.

Entah itu tuntutan kurikulum, ataupun keinginan sepihak untuk sedikit show of Force-red, biar saja sih, tapi dengan tak bermaksud berlebihan, saya hanya ingin mencoba membangun dialog antara seniman, praktisi seni dengan publik, itu saja.

Siapapun, saya anda mahasiswa, kami semua berharap ada masukan positif atas diselenggarakannya kegiatan ini dan evaluasi atas aktivitas sebelumnya di kelas ataupun di media manapun.

Jujur, saya sedikit terperanjat dengan upaya mahasiswa dalam hal ini, ternyata mereka mampu mengexpresikan dirinya lewat selembar karya digital mereka, Bravo bagi mereka yang sudah berada di kelas bersama saya di waktu-waktu lalu.

Saya hanya berpesan bagi kawan-kawan Mahasiswa, jangan berhenti sampe disitu, sisihkan waktu untuk Digital Painting. Makasih Paketu Rezqi, Zulfikar, Taufik, Azhar, Risna, Fitri, dan kawan-kan lain yang ga kesebut. see ya letta

REzqi

REZQI DAN LINE ART

Sepertinya Rezqi kuat di garis, kontur konturnya sangat kuat, mungkin juga dia terlalu bernafsu, emosional, hingga garis konturnya begitu mendominasi semua karyanya, ga pa, cuma perlu diperhatikan hal mendasar dari gambarnya, Rasionya terkuasai oleh emosinya, hingga komposisinya terlupakan. Banyak bidang bidang yang terpotong, tah apa alasannya, tapi biasanya attitude macem itu kebanyakan seniman muda tak lebih nutupin kekurangannya, ya ga?

Ok, secara gagasan dia lebih baik, tapi kedepan, semua aspek estetika harus dikedepankan pula, bentuk, garis, komposisi warna dll.

Keep struggle man….!!

Detail

DETAIL DAN MOOD

Sketsa seperti karyanya Zulfikar ini biasanya bisa diselesaikan dalam waktu cukup lama, bisa seharian atau bisa juga berhari-hari , tergantung mood, katanya. Tapi susah juga klo berkarya selalu moody, nah, ini sebuah problematika berkarya, seharusnya karya itu selalu di pacu untuk terus ditumbuhkan, artinya dengan cara menstimulus imajinasi, yang disebut mood tadi bisa dipanggil.

Zulfikar pasti kesulitan diurusan membuat detailnya, ini perlu latihan dan adaptasi dari karya-karya ilustrator lainnya, saya amat yakin jika segalanya disiapkan dengan baik akan berhasil seperti yang diharapkannya, saya tau itu perlu kerja keras, dan practice, That's All

Good Luck Zul...

Mata Kuliah ilustrasi Digital

Mata Kuliah ilustrasi Digital

Mata Kuliah ilustrasi Digital/Painting masih dianggap mata kuliah Minor/Option, ga tau kenapa alasannya, padahal justru Mata Kuliah ini harus ditempatkan di awal dan harus bertingkat ( Ilustrasi digital I.II.III ).

Mata kuliah ini akan sangat membantu mahasisnwa DKV menyelesaikan mata kuliah lainya yang bersifat Praktek Desain Grafik, Komik), bahkan Mata Kuliah Gambar Bentuk pun ada baiknya dengan format digital, sebab mahasiswa DKV belum tentu bisa menggambar bentuk secara FreeHand, tapi kalo secara Digital, kemungkinanya besar.

Jika matakuliah ini dilakukan secara FreeHand/Manual, Maka ada baiknya ada matakuliah Ilustrasi (Freehand) juga.

Menurut hemat saya, jika ada matakuliah Ilustrasi Digital, ada baiknya juga ada mata kuliah Digital Painting.
Mereka begitu tipis bedanya tapi sangat beda artinya

Periode Mouse

Pertanyaanya begini...

"digital painting memang memanfaatkan hardware sperti tablet pen dan software sperti photoshop.
tapi bagaimana digital painting sebelum ada alat pendukung tablet pen dan adobe photoshop?
mohon jawabannya"

Merujuk pada pertanyaan diatas, Jadi memang saat belum terciptanya peranti tablet pen/Stylus itu, para praktisi desain, seniman, hanya mengandalan kecaggihan mouse yang ada saat itu, dengan cara memilih tipe mouse dan merek-merek tertentu yang dirasa compatible dengan performa komputer yang dimilikinya, maksudnya , beberapa praktisi ada yang meng up-grade kartu grafis, keping memori, monitor, dll. sebab rasanya hanya dengan cara itu mereka bisa melayani emosinya lewat mouse/ piranti yang dimilikinya, secara ergonomic memang kurang mendukung hasil yang diharapkan, tapi yah...dasar seniman , bisa aja mereka memanfaatkan piranti itu dengan seadanya, dengan kata lain, mereka menggoyang goyangkan mouse laksana kuas, pinsil, atau apapu medianya, hasilnya,...not bad, beberapa seniman ternyata mampu memvisualkan gagasan hatinya, terbatas memang, ini mungkin jadi feedback bagi para endorse, yang belakangan tercipta juga apa yang kita kita sebut tablet pen itu, That's All, jadi, masih akan beralasankan klo menggambar/ melukis itu susah?

Detail is Beautiful

DILEMA TUGAS DAN MAHASISWA

Permasalahan klasik Mahasiswa dimanapun mungkin sama, selalu (kebereg,-Red) dengan tugas dan ngurus kehidupannya, bagi mereka yang tinggal ngekost, dampaknya mereka hanya bisa ngerjain tugas secara quota saja, padahal , teramat penting sediakan waktu dan emosinya untuk mata kuliah praktek, ini permasalahan yang selalu muncul, ga tau juga klo mahasiswa itu memang malas.

Karya Taufik secara ide bagus, palagi klo dia mau kerja keras untuk membuat karyanya lebih baik, permasalahannya sama, dia ga banyak waktu untuk ini, waktu-waktunya banyak dibagi untuk penyelesaian tugas yang lain. Ini sebuah input bagi mereka untuk kemudian karya tugas mereka bisa saja dijadikan Portofolio dan bekal untuk bekerja di kemudian hari.

Pesan saya untuk Taufik, sama saja, sediakan waktu, dan emosi dan Detail is Beautiful

UTS UJIAN TENGAH SEMESTER

KURANG DARI 3 JAM

Penyelesaian soal UTS (Ujian Tengah Semester) dengan alokasi waktu yang Kurang dari 3 Jam, mungkin suatu hal yangsulit menemukan titik penyelesaiannya, tapi,..yah mao gmana lagi memang aturan akademiknya begitu. Nah...satu hal yangperlu dicermati oleh mahasiswa, tentu dia harus cerdas menentukan style apa yangbisa diselesaikan dengan waktu tersedia itu, rata-rata mereka melakukan hal yang sama, mereka membuat objek gambar besar-besar, munkin mereka berharap bisa diselesaikan dengan cepat, kenyataanya tidak, keteter jawabannya.

Seperti karya Dion ini, untuk menyelesaikan artwork seperti ini diperlukan paling tidak 1 hari, dia berusaha membuat gambar setengahnya, meskipun tetap saja tidak selesai. Ini sebuah pembelajaran bagi kita, harus cermat teliti dan adaptif.

RUTH V.S. HARISNA

Mahasiswi Nyang satu ini rada susah panggilnya, Haris,..da dia perempuan, ..Har…Ris !!, sama saja, tapi rupanya saya dan banyak orang sepakat untuk memanggilnya Risna, lebih enakeun dan per..Fair ….maksudnya.

Yadah…Ruth dan Risna memang sepertinya lebih condong ke arah Realis/Naturalis, penggambaran objek didetail lebih banyak, rada kurang teliti detailnya, emosinya meluap-luap, unsur hitam banyak mendominasi bidang gambarnya, tapi tak apa, okay, Better, dan metode yang mereka pakai pasti merujuk dan mengadaptasi imij-imij tertentu, di Trace, ato digambar ulang bukan persoalan besar, yang penting mereka kudu tao pasti perbedaan digital imaging dan digital Ilustrasi/Painting. Sama seperti Ruth, Risna juga mengalami perbaikan bentuk disana-sini hingga akhirnya gambarnya seperti itu, Saya berharap terus latihan-latihan, sediakan waktu untuk itu , jika mau.

Pesan saya buat Risna, Perhatikan lipatan Kain, Shading, Highlighting, kurangi unsur Hitam.

Ruth2

Fenomena Visualisasi II

Ini adalah karya mahasiswa DKV-IMTelkom Bandung, Ruth, begitu mungkin biasa dipanggil teman-temannya, karyanya berbeda dengan karya temen sebelumnya. Dia lebih mengolah gambarnya dengan teknik penggambaran yang realis, meski sudah sedikit di edit disana-sini, tp overall sudah lebih baik. Jika dia mau meluangkan waktu dan emosinya untuk itu lebih banyak, saya yakin gambarnya akan lebih baik, Makumlah, Mahasiswa banyak tugas dan kepentingan.

Saya berharap semua mahasiswa saya bisa lebih luangkan waktunya melirik digital painting/digital illustration ini lebih banyak.

Good luck

fenomena

Fenomena Visualisasi

Penggambaran sebuah ilustrasi yang dibuat secara digital, tidak selalu harus ditampilkan secara realis/Naturalis, sebab bentuk penggayaan (deformasi) dari sebuah komposisi gambar ilustrasi secara kartun akan menambah khasanah Seni Rupa kita.

Kecenderungan gaya, akan sangat tergantung pada ketertarikan atau kemampuan seseorang dalam mengangkat tema yang harus diterjemahkan ke dalam bentuk visual, artinya seseorang mahasiswa atau praktisi lainnya karena kemampuan visual realistiknya tinggi mempunyai kecenderungan untuk membangun gambarnya secara realistik, begitupun sebaliknya. ini bukan perihal mampu dan tidaknya , akan tetapi begitu tak terbatasnya seseorang untuk berekspresi, apalagi didukung oleh perangkat yang makin hari menjadi bukan alasan untuk tidak berkarya. Terbukti, visualisasi sebuah karya bukan hanya milik golongan tertentu, seniman, misalnya. Dheassy, Amelia, Aisyah, yang Mahasiswa DKV IMTelkom, mampu memvisualkannya dengan caranya sendiri-sendiri

Yak, mari terus berkarya.

Pewarnaan komik karya admira wijayadi

How a character made

To my student at DKV-IMTelkom

here is...
In this area of the site, I'd like to show you how to draw some of characters.
and more importantly

There's been lots of feedback as to who wants to draw what, so I've got a pretty good idea of what kinds of drawing lessons should be up in this section.

Regarding the style of which the lessons are presented, I think it would be best to still to a very close likeness to the actual characters.

In other sections -- Cartoon Heroes and some characters going for a simplified likeness is fun as many of the characters are so popular - so iconic, that so long as you maintain certain attributes...

They look like the characters you're trying to draw.

Here though, many of the famous characters I'll be making lessons around are already simple enough in nature that it only makes sense to draw close to how they would normally look.

Keeping to a framework-first approach to help you out (if maintaining proportion early on is something you find to be helpful), we'll do the same here with these lessons, building up from there.

Alright then, I'd say now's a pretty good time to get started.

Choose one of the lessons from the list below, and be on your way to learning how to draw cartoon characters!

enjoy it don't give up

THE KNIGHT DARK

SortWare: AdobePhotoShop CS2.
Tools: wacom Intuos4 Tablet Stylus
done in MacOS v 10.5.8, 2.4 Ghz core 2 duo, 2 gb 667 MHz memory alone ...........

The first thing I did was look for the imagination of many references, and then I made a sketch of the base,then executed theline art for the next process (see step 1).

As usual I made the color blocking, also referring to the many references, I do this process in different layers.
This layer consists of blocking the base, usually I make a gray, on next layer , I put a sketch / line art.

The next step was made in a color different layers, which are placed under the line art (see step 2).

Furthermore Finishing or detailing carried out between the blocking layer and line art. after nearly so, I combine the twolayers, and then continue the process according detailing his own imagination.
The next stage would make the Amazon and font settings, etc..

thanks
Good luck.

regards

Dikdik hikmawan

PERLU DICOBA DEH...

INI HARUS DICOBA...

Sebuah terobosan baru dan inovatif, menurut saya, format digital dengan perangkat yang support ( stylus/tablet pen) sangat menguntungkan bagi para kreator seni, ilustrator, desainer dan praktisi seni lainnya, ini terbukti betapa mudah dan menyenangkan melakukannya langsung di komputer, mulai dari membuat sketsa, membangun gagasan, ide, hingga menghiasinya dengan typografi yang sesuai hingga terbangun komposisi yang indah.

Digital ilustrasi diperuntukan membangun karakter bukan memanipulasi imij, ini berbeda dengan Digital imij, jadi jangan takut unsur originalitas nya cukup terjaga.

jadi menurut saya, bagi merekan yang jenuh dengan pekerjaan manual/freehand, cobalah lakukan ini, menurut saya juga, bagi mereka yang sudah memiliki dasar freehand kuat akan lebih kuat lagi dengan gadget yang satu ini, bagi mereka yang sedang sedang saja, akan lebih dari itu, bagi mereka yang samasekali ga bisa, akan meningkat jadi bisa, percayalah.

Dibawah ini saya jelaskan step by step bagaimana cara membangun karakter superhero.

Dan saya sangat senang bisa berbagi pengalaman dengan anda.

dalam tutorial ini, saya gunakan SoftWare PhotoShop CS3, MacOS, Wacom Intuos4.

selamat mencoba

how 2

Dalam tutorial kali ini, saya akan memberikan materi bagaimana menggambar figur wanita.

Sebagai contoh masternya, diambil dari karya Admira Wijayadi diambil dari source Deviantart. image nya kira-kira spt ini

Step 1

Yang saya lakukan di tutorial ini untuk menggambar figur tesebut adalah dengan menggambar ulang, yang dimulai dengan sketsa sederhana, bentuk-bentuk geometri, dilakukan di photoshop pada layer baru

Step 2

Berikutnya adalah membuat sketsa lanjutan dengan menambahkan mentuk-bentuk seperti contoh gambar

Step 3

Berikutnya buatlah layer baru untuk pembuatan bloking warna

Step berikutnya melakukan finishing, detail, dan penyesuaian dengan referensi gambar.

Tambahkan background yang sesuai, juga efek yang menunjang.

Sekian dulu tutorial kali ini.

Terimakasih

WHAT I'm GONNA DO

SortWare: AdobePhotoShop CS2.
Tools: wacom Intuos4 Tablet
done in MacOS v 10.5.8, 2.4 Ghz core 2 duo, 2 gb 667 MHz memory alone ...........

The first thing I did was look for the imagination of many references, and then I made a sketch of the base,then executed the line art for the next process (see step 1).
As usual I made the color blocking, also referring to the many references, I do this process in different layers.
This layer consists of blocking the base, usually I make a gray, dilayer next, I put a sketch / line art.
The next step was made in a color different layers, which are placed under the line art (see step 2).
Furthermore Finishing or detailing carried out between the blocking layer and line art. after nearly so, I combine the two layers, and then continue the process according detailing his own imagination.
The next stage would make the Amazon and font settings, etc..

thanks
Good luck.

regards

Dikdik hikmawan

ELFHEIM COLORING

SortWare : AdobePhotoshop Cs2.

Tools : Tablet wacom Intuos4

dilakukan di MacOS v 10.5.8, 2,4 Ghz core 2 duo, memory 2 gb 667 Mhz...........itu saja

Pertama yang saya lakukan adalah mencari imajinasi dari banyak referensi, lalu saya buat sketsa dasar, lalu dieksekusi menjadi line art untuk proses berikutnya (lihat step 1).

Seperti biasa saya buat blocking warna , juga merujuk pada banyak rujukan, proses ini saya lakukan di layer berbeda.

Layer ini terdiri dari blocking dasar, biasanya saya buat abu-abu, dilayer berikutnya, saya tempatkan sketsa/line art.

Step berikutnya warna dibuat di layer yang berbeda, yang diletakan dibawah line art (lihat step 2).

Selanjutnya Finishing atau detailing dilakukan diantara layer blocking dan line art. setelah hampir jadi, saya gabungkan dua layer tersebut ,lalu melanjutkan proses detailing sesuai imajinasi sendiri.

Tahap berikutnya tentu membuat amazone dan setting font dll.

makasih

Selamat mencoba.

salam

Dikdik hikmawan

Bathor3

Kali ini akan saya jelaskan proses pembuatan , pewarnaan tokoh antagonis yang saya sebut sebagai BATHOR.
Berawal dari pembuatan sketsa yang terangkum dari banyak referensi, menggabungkan, mengkreasikannya menjadi imij yang telihat seperti dibawah ini, pembuatan sketsa ini cukup makan waktu karena harus dikombinasi dari banyak sumber tadi, dengan susah payah akhirnya jadi juga, meski belum selesai secara keseluruhan, detail belum dikembangkan sec maksimal, tapi lumanyan sudah terbentuk tinggal mempercantik detail dan elemen penunjang.

Saya menggunakan SoftWare : Adobe PhotoShop Cs2
Operasi sistem : MacOs v 10.5.8
Tools : Wacom IntuOs4

salam

Dikdik hikmawan

Sunday, November 27, 2011

APA ITU DIGITAL PAINTING

SEJARAH SINGKAT

Lukisan digital adalah suatu bentuk seni yang muncul di mana teknik melukis tradisional seperti cat air, minyak, impasto, dll diterapkan menggunakan alat digital dengan sarana komputer, tablet digitalisasi dan stylus, dan perangkat lunak. Lukisan tradisional adalah lukisan dengan media fisik sebagai lawan gaya yang lebih modern seperti digital. Lukisan digital berbeda dari bentuk lain dari seni digital, khususnya yang dihasilkan komputer seni, dalam hal ini tidak melibatkan rendering komputer dari model. Seniman menggunakan teknik melukis untuk menciptakan lukisan digital langsung pada komputer. Semua program lukisan digital mencoba untuk meniru penggunaan media fisik melalui berbagai kuas dan efek cat. Termasuk dalam program banyak yang digital sikat ditata untuk mewakili gaya tradisional seperti minyak, akrilik, pastel, arang, pena dan bahkan media seperti airbrushing. Ada juga efek-efek tertentu yang unik untuk setiap jenis cat digital yang menggambarkan efek realistis mengatakan cat air di lukisan 'cat air "digital. [1] Pada kebanyakan program lukisan digital, pengguna dapat membuat sikat gaya mereka sendiri menggunakan kombinasi tekstur dan bentuk. Kemampuan ini sangat penting dalam menjembatani kesenjangan antara lukisan tradisional dan digital.
Lukisan digital tumbuh subur terutama di produksi seni. Hal ini paling banyak digunakan dalam desain konseptual untuk game film, televisi dan video. Perangkat lunak lukisan digital seperti Corel Painter, Adobe Photoshop, ArtRage, GIMP, dan openCanvas memberikan artis lingkungan yang mirip dengan seorang pelukis fisik: kanvas, lukisan alat, palet pencampuran, dan banyak pilihan warna. Ada berbagai jenis lukisan digital, termasuk impresionisme, realisme, dan cat air. Ada baik manfaat dan kelemahan dari lukisan digital. Sementara lukisan digital memungkinkan seniman kemudahan bekerja di menyelenggarakan, lingkungan berantakan bebas, beberapa orang berpendapat akan selalu ada kontrol yang lebih untuk seorang seniman memegang sikat fisik di tangan mereka. Beberapa seniman percaya ada sesuatu yang hilang dari lukisan digital, seperti karakter yang unik untuk setiap objek fisik dibuat. Banyak posting blog artis dan komentar tentang berbagai perbedaan antara kerja dan karya seni digital dibuat secara tradisional dibuat

Perbedaan utama antara lukisan digital dan tradisional adalah proses non-linear. Artinya, seorang seniman seringkali dapat mengatur lukisan mereka di lapisan yang dapat diedit secara independen. Juga, kemampuan untuk undo dan redo stroke membebaskan artis dari suatu proses linear. Tapi lukisan digital terbatas dalam bagaimana menggunakan teknik dan studi seorang pelukis tradisional karena perbedaan permukaan dan kurangnya fisik. Seniman digital telah mereka miliki beberapa alat tidak tersedia ke pelukis tradisional. Beberapa di antaranya: palet maya yang terdiri dari jutaan warna, hampir semua ukuran kanvas atau media, dan kemampuan untuk mengambil kembali kesalahan, serta penghapus, pensil, kaleng semprot, sikat, sisir, dan berbagai 2D dan 3D efek alat. Sebuah tablet grafis memungkinkan seniman untuk bekerja dengan gerakan tangan yang tepat mensimulasikan pena nyata dan permukaan gambar. Bahkan permukaan tradisional telah berubah untuk lukisan digital. Alih-alih kanvas atau sketsa, seniman akan menggunakan mouse atau tablet untuk menampilkan stroke yang akan muncul dengan sentuhan pena ke permukaan tablet, atau klik pena. Tablet dapat sensitif tekanan, memungkinkan seniman untuk memvariasikan intensitas media yang dipilih pada layar. Ada tablet dengan lebih dari dua ribu berbagai tingkat sensitivitas tekanan

Sketchpad

Program manipulasi grafis paling awal disebut Sketchpad. Dibuat pada tahun 1963 oleh Ivan Sutherland, seorang mahasiswa pascasarjana di MIT, Sketchpad memungkinkan pengguna untuk memanipulasi objek pada CRT (tabung sinar katoda) [5]. Sketchpad akhirnya mengarah pada penciptaan Tablet Rand untuk pekerjaan pada proyek GRAIL pada tahun 1968 , dan tablet yang pertama diciptakan. Tablet awal lainnya, atau digitizers, seperti ID (cerdas digitizer) dan BitPad itu sukses secara komersial dan digunakan dalam CAD (Computer Aided Design) program. Tablet modern adalah alat pilihan oleh pelukis digital. WACOM adalah pemimpin industri dalam tablet yang bisa berkisar dari ukuran 4 "x 6" semua jalan ke 12 "x 19" dan kurang dari satu inci tebalnya.

Tablet Pen

Ide menggunakan tablet untuk berkomunikasi arah ke komputer telah ide sejak 1968 ketika RAND (Penelitian dan Pengembangan) perusahaan keluar dari Santa Monica, mengembangkan sebuah tablet yang digunakan untuk program [6] digitizers. Dipopulerkan pada pertengahan 1970-an dan awal 1980-an oleh keberhasilan komersial ID (Intelligent digitizer) dan BitPad diproduksi oleh Summagraphics Corp digitizers ini digunakan sebagai perangkat input bagi banyak high-end (Computer Aided Design) sistem CAD serta dibundel dengan PC dan PC berbasis software CAD seperti AutoCAD.

Menampilkan lukisan digital

Dicat gambar digital memiliki fleksibilitas yang baik upload ke komputer untuk melihat atau hanya dicetak langsung ke kertas untuk ditampilkan. Lukisan digital memiliki dampak besar pada kemampuan kecepatan painting.The untuk menangkap setiap stroke dari proses lukisan dalam format digital adalah keuntungan unik dari lukisan digital. Sifat lukisan digital telah memfasilitasi kemampuan untuk belajar bagaimana untuk digital cat. Tutorial mudah untuk dokumen, membuat dan berbagi di internet, sehingga dengan alat yang diberikan dan sumber daya setiap orang dapat belajar.

From Wikipedia, the free encyclopedia

3 comments:

AnonymousNovember 25, 2012 at 7:55 PM
materinya bagus banget.
digital painting memang memanfaatkan hardware sperti tablet pen dan software sperti photoshop.
tapi bagaimana digital painting sebelum ada alat pendukung tablet pen dan adobe photoshop?
mohon jawabannya
^_^
ReplyDelete
Replies
UnknownAugust 5, 2013 at 7:59 AM
Saya juga telah mencoba menerapkan kemampuan melukis dengan teknik digital (bisa kunjungi blog saya : www.edoabdullah.blogspot.com). Namun sayang, setelah cari kesana-kemari di blantika mbah google, saya belum menemukan pelukis Indonesia yang konsen memanfaat new media art ini. Apakah memang kurang menarik bagi mereka? atau memang saya saja yang belum menemukan beliau-beliau? Di pihak lain memang banyak sekali karya digital dengan tema-tema ilustratif, komik, atau dunia legenda yang serem-serem dan itu tampak sekali untuk industri kreatif seperti game, film animasi dan lain-lain. Yang saya cari adalah lukisan yang benar-benar eksresi si pelukis, sebagaimana ia melukis secara tradisional, lengkap dengan pesan-pesan dan emosinya, bukan bertujuan lain. Dimana gerangan?
ReplyDelete
Replies
monoSeptember 19, 2014 at 12:37 AM
Membuat gambar2nya itu dimensi dan resolusinya berapa ya mas?
Apa benar kalau melukisnya memakai notebook akan lebih lambat daripada pakai desktop PC, meki spesifikasi notebook lebih tinggi/bagus?
Makasih banyak
Tambah Sukses....
ReplyDelete
Replies

Add comment

Who is Woodcraft?

Since 1928, Woodcraft has delivered the finest woodworking tools, woodworking plans, and woodworking supplies to America's woodworkers. Woodcraft brings you over 20,000 woodworking tools all backed by our 90 Day Guarantee and industry best customer service. With top of the line power tools, clamps, pen kits, hand saws, fasteners, woodworking plans and more, Woodcraft is able to fill all your woodworking supply needs. Woodcraft has provided the woodworking community the best woodworking tools for 80 years, helping people complete countless projects. If you're looking for the best in woodworking tools, woodworking plans, and supplies, look no further than Woodcraft.

paper3

Cara baru melukis di era digital

SKETSA ADMIRA WIJAYA (GARANG 76)

Bima

caricature

CARICATURE METHOD

AHMAD HERYAWAN- DEDDY MIZWAR

hones

Ketutt

Kang aher

Deddy

aeng

Bayi

dewi

edis

Super

jabar

paheri2

telk2

POLYMER Clay

clayy

CLAY

ClayTex

ClayModd

moddd

KOMPOSISI

kkk

dudu

mattee

Matteee

ogre

mask

maks2

final

Last2

animbar

PraText

anim6

anim2

anim3

anim4

anim5

Riding-Barr

Riding-Horse

3babi

BARRSYAq

kreatif

syak

syakA

SYAQIEBBB

SketsaF

BUILDING FANTASY IMAGE

reftile

Sketsa-A

sketsa C

sketsa D

Pameran Kampus

posterX

Pamer

pamer3

REzqi

Detail

Mata Kuliah ilustrasi Digital

Periode Mouse

Detail is Beautiful

UTS UJIAN TENGAH SEMESTER

RUTH V.S. HARISNA

rrh

Ruth2

fenomena

kooomm

Pewarnaan komik karya admira wijayadi

bb

cc

How a character made

character

barrLara

eyes

lips

Lesson3